comtemporary #3

อดีต
หากพูดถึงความเป็นคลาสสิคในยุค 50 ก็คงไม่สามารถที่จะหลีกเลี่ยงการกล่าวถึง สไตล์การออกแบบที่เรียกว่าSwiss Style ไปได้ ลักษณะที่เรียกว่า Swiss Style นั้นเกิดขึ้นในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่2บนรากฐานอิทธิพลของ Bauhaus - Constructivism และ De Stijl ซึ่งเป็นช่วงที่การใช้ grid ในการสร้างสรรค์งานยังคงได้รับการขานรับอย่างต่อเนื่อง และถูกผสมผสานเข้ากับการใช้เทคนิคใหม่ๆในการตกแต่งแก้ไขภาพถ่าย (photomontage) นอกเหนือไปจากนั้น การพัฒนาด้านการพิมพ์ก็ได้เปิดช่องทางใหม่ และลูกเล่นใหม่ๆให้กับนักออกแบบ ในยุคนี้อย่างมากมาย แต่สิ่งที่ทำให้ Swiss Style นั้นมีความเด่นชัด และมีความแตกต่างจากการออกแบบในเงาของ Bauhaus ก็คือลักษณะการใช้ตัวอักษรที่แตกต่างออกไป ซึ่งส่วนหนึ่งมาจากความสะดวกสบาย และตัวเลือกที่มากขึ้นจากเทคโนโลยีการเรียงพิมพ์ด้วยแสง (phototype setting) ที่เติบโตขึ้นมารองรับกับเทคโนโลยีการพิมพ์สมัยใหม่ที่เริ่มพัฒนาตัวอย่างรวดเร็ว จากความเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นในเรื่องการใช้และจัดวางตัวอักษร ของ Swiss Styleปัจจุบันปัจจุบัน นักออกแบบสวิสรุ่นใหม่ก็ยังใช้จุดเด่นของงานกราฟฟิกของ Swiss Style ในเรื่องความชัดเจนด้านองค์ประกอบ และการอ่านออกง่าย ทั้งหมดนี้ คือ รากฐานในการออกแบบของนักออกแบบรุ่นใหม่ งานของ Contem Swiss ส่วนใหญ่จะมีประสิทธิภาพ และเป็นที่ยอมรับของตลาดลักษณะการออกแบบมีความเป็นอิสระมากกว่ายุค Swiss Style เพราะได้มีการเปลี่ยนแปลงเรื่องการใช้ระบบ Grid System การให้ความสำคัญกับเทคนิคในการใช้ Illustration มากขึ้นกว่าเดิม และใส่ความรู้สึกส่วนตัวใหม่ๆของนักออกแบบรุ่นใหม่ลงไป

Swiss Made

Swiss Made

การดำรงอยู่ในสไตล์ต้นฉบับของงานกราฟิกสวิส. ถ้ามีสีแดง-ขาว ก็สามารถรับประกันถึงผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการอ่านออกได้และความเป็นอันดับ1ในงานตัวอักษร. อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การแสดงของตัวแทนทั่วประเทศแต่เป็นการแสดงออกที่เป็นความจริงถึงรูปแบบของความรู้สึกเกี่ยวกับความงาม .มันค่อนข้างจะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในการจินตนาการเกินความจริงถึงทิวทัศน์ของการออกแบบ
ตามที่กล่าวมานี้เป็นรอยบันทึกตำนานของศิลปะกราฟิกสวิสและการตรวจสอบหลังคำเล่าลือได้แพร่หลายออกไปต่อๆกัน


งานกราฟิกสวิสในอดีต
ความชัดเจนในการอ่านออกได้และข้อเท็จจริงภายนอก. ระบบแร๊สเตอร์ เป็นการประดิษฐ์ตัวอักษรที่พิลึกและ จัดให้อยู่ในแนวซ้ายอย่างไม่เป็นระเบียบ หัวใจสำคัญของลักษณะ และ ปัจจัยสำคัญของรูปแบบสวิสที่มีชื่อเสียงดูเหมือนจะเป็นการยกตัวอย่าง อย่างรวดเร็ว.พวกเขายังต้องเพิ่มเติมอีกต่อไปในการให้เหตุผล เยอรมัน-สวิส, การลดลงของปรากฏการณ์ในการออกแบบสวิสนี้เป็นที่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรม. ด้วยเหตุนี้เราน่าจะมีการหวนคิดถึงอดีตกัน ในปี1950 ที่เรียกกันว่า Swiss style เป็นที่รู้จักในฐานะที่เป็น Swiss School, New Graphics, Constructive Graphics หรือ International typographic Style ถูกสร้างขึ้นภายในภูมิประเทศของนักออกแบบสวิส, อย่างไรก็ดี "Neue Bauen" ได้ส่งเสริมทั้งด้านความคิดและ หุ่นจำลองที่มีความรู้สึกต่อความงาม
ตั้งแต่สวิสเซอร์แลนด์ ขัดแย้งกับประเทศทางยุโรปส่วนใหญ่ ที่ถูกเก็บสิ่งที่เลวร้ายมากในสงครามโลกครั้งที่ 2


งานกราฟิกในปัจจุบัน
ทุกวันนี้ นักออกแบบวัยรุ่นอ้างถึงหลักฐานของรูปแบบประเพณีสวิส "ความแข็งแรงและลักษณะพิเศษของงานกราฟิกสวิส" ในปัจจุบันถูกพบอย่างแน่นอน, ความชัดเจนทางด้านองค์ประกอบและแบบแผนในการอ่านออกได้ ทั้งหมดนี้เป็นรากฐานและเป็นหลักการที่สำคัญของการมองการออกแบบเพื่อพวกเรา กล่าวว่า การมองของนักออกแบบ Barbara Hahn และ Christine Zimmermann มีสติปัญญาในด้านการออกแบบหรือรูปร่าง ดังนั้น การพัฒนาตัวมันเองจากการเสนอสิ่งตีพิมพ์ที่เป็นความจริง ข้อผูกมัดที่เข้มงวดและการคาดคะเนอย่างละเอียดไว้ล่วงหน้าถึง
ข้อตกลงที่เหมือนกัน หรือการอ้างถึงการออกแบบสวิสที่ผู้เชี่ยวชาญ Meret Ernst กล่าวว่า "ประเทศนี้ไม่ให้อภัยความสวยที่ไร้ประโยชน์".
อะไรคือสิ่งที่น่าปรารถนาในปัจจุบัน, อย่างไรก็ตามต้องขึ้นอยูกับการออกแบบลายมือชื่อที่เป็นภาระเพียงเล็กน้อย. การเปรียบเทียบระหว่าง การออกแบบที่เป็นทางการ 2 อย่าง ในประเทศเยอรมนีและ สวิสเซอร์แลนด์เพื่อให้พวกเรามาลงความเห็นกัน และยิ่งไปกว่านั้นเพื่อให้เกิดประสิทธิภาพ และเป็นที่ยินยอมของตลาดในผลิตภัณฑ์สิ่งใหม่ๆ

การโฆษณาในปัจจุบันนั้นเป็นการเชิญชวนที่มีความเจริญสูงอย่างรวดเร็วมากกว่างานกราฟิกภูมิประเทศร่วมสมัยของสวิส.และการเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วนี้แทบจะมีประเพณีของมันเองอยู่ด้วยตลอด: Die Gestalten นักหนังสือพิมพ์ได้ตีพิมพ์หนังสือ Swiss graphic Design ในปี 1999 ซึ่งมีผลกระทบอย่างถาวรต่อ กราฟิกสวิส และนอกเหนือจากนั้น มันจะเปลี่ยนการความรู้สึกต่อสิ่งแวดล้อมระหว่างประเทศอีกด้วย ขณะที่การเจริญเติบโตและการสร้างประเพณีใหม่ตามสไตล์ของสวิสเป็นเอกสารเจาะจงในเรื่องนั้น Altitude รวมไปถึงการยกตัวอย่างคำนิยามเค้าโครงของการออกแบบใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ในแบบของสวิสเซอร์แลนด์ อีกนัยหนึ่ง Altitude ได้พัฒนาการอธิบายตัวอย่างประกอบในปีเร็วๆนี้โดยการนำเสนอ ยกเว้นเรื่องโครงการและผู้สนับสนุน และยังเป็นแนวโน้มใหม่ของการฝึกฝนวินัย อย่างไรก็ดี ความหวังของนักออกแบบวัยรุ่นก็เป็นจุดเริ่มต้น

ความคิดเห็นส่วนตัวของผมเกี่ยวกับงาน contemporary swiss graphic design ผมว่างานสวิส โดยส่วนใหญ่งานจะเน้น
ไปทาง typography หรือการนํา ภาพประกอบ หรือ photo มาเล่นในงานออกแบบ ซึ่งเป็นจุดเด่นของสวิส สไตล์ อีกทั้งงาน สวิส จะมีจุดเด่นทางด้าน
การใช้สี แดง ดํา ขาว ซึ่งต่อมาสวิส ก็ ได้พยายามที่จะฉีกรูปแบบเดิมๆ โดยพยายามหาสิ่งแปลกใหม่มาในงาน คือใช้สีสันมากขึ้น นําสิ่งต่างๆมาเล่นกับ font มากขึ้น แต่ก็ยังคงนําจุดเด่นของงานสวิส ซึ่งก็คือ typography มาใช้ในงานเหมือนเดิม แต่ก็ได้สร้างความแปลกใหม่ และคง สไตล์สวิสได้เป็นอย่างดี

Contemporary Swiss Graphic Design

ที่มาและการเจริญเติบโตของสไตล์ระหว่างประเทศ ปี 1920-1965
การออกแบบกราฟิกของสวิส และ สไตล์ของSwiss เป็นที่ชี้ขาดถึงปัจจัยสำคัญในประวัติศาสตร์ของสมัยนิยม.
ระหว่างปี 1920 และ 1930 , ทักษะทางประเพณีมีส่วนร่วมกับอุตสาหกรรม Swiss โดยเฉพาะ สิ่งที่เกี่ยวกับยา และ การจัดการเครื่องจักร เป็นที่คู่กันกับเมืองของนักออกแบบกราฟิก ผู้ที่ผลิตโฆษณาและสิ่งตีพิมพ์เหล่านั้น
ศิลปินที่เป็นผู้ริเริ่มกราฟิกเหล่านี้เห็นการออกแบบว่าเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตด้านอุตสาหกรรม
พวกเขาเลือกภาพที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพแทนที่จะเป็นภาพประกอบและเลือกด้านหน้าของตัวพิมพ์ ที่อุตสาหกรรมกำลังจับตา มากกว่าที่จะออกแบบสำหรับหนังสือเหล่านั้น
สไตล์ของศิลปินเหล่านี้ได้รับการชมชอบทั่วโลก เพื่อความเป็นระเบียบอย่างเป็นทางการนั้น: ภาพและต้นฉบับถูกสร้างโดยตะแกรงที่เกี่ยวกับเรขาคณิต. นำมาใช้เกี่ยวกับระหว่างประเทศ ตะแกรงและสิ่งที่ไม่มีส่วนด้านหน้าของตัวพิมพ์ อย่างเช่น Helvetica กลายเป็นสัญลักษณ์ของกราฟิกดีไซน์สวิสที่เก่าแก่.
งานการออกแบบสิ่งที่แสดงจุดแด่นของสิ่งของ ตรงข้ามกับประเภทของสื่อรวมถึง โปสเตอร์ นิตยสาร การแสดงนิทรรศการ แผ่นพับโฆษณาหนังสือและฟิล์ม หนังสือที่สำคัญเล่มนี้ทำให้ทราบSFกี่ของส่วนประกอบคนนักออกแบบชาวสวิสสมัยใหม่ยังดำรงอยู่เช่นเดิมส่วนของภาษากราฟิกของวันนี้

คลื่นลูกใหม่ของการเข้มงวดด้านปัญญาและผู้ทำลายรูปบูชา นักออกแบบสวิสกำลังแกะสลักช่องว่างของพวกเขาในภาษากราฟิกใหม่.
โดยการรวมทั้งธรรมเนียมแบบดั้งเดิมคุณภาพสูงที่ว่าสไตล์'ชาวสวิส กับสื่อที่ก้าวหน้าขึ้น พวกเขากำลังก่อให้เกิดสไตล์ของการแสดงออกที่เกี่ยวกับการมองเห็น
ปีภายหลังการออกแบบกราฟิกสวิสตีพิมพ์ เป็นสมัยใหม่ของการเจริญรุ่งเรืองซึ่งนักออกแบบเกิดขึ้นสมัยเดียวกันให้ การเข้าจอย่างลึกซึ้ง ในการปะทะกัน,จุดสำคัญ และความหลากหลายของงาน และประเมินค่าลักษณะสำคัญของความก้าวหน้าของภาพประกอบและเทคนิคการพิมพ์ในช่วงปีที่ผ่านมา.
จำนวนของนักออกแบบเพิ่มขึ้นโดยกิจวัตรการออกแบบที่หลากสาขาในเทคนิคการพิมพ์ ภาพกราฟฟิกเวกเตอร์การถ่ายภาพ การออกแบบภายในและการออกแบบเว็บเกี่ยวกับระหว่างประเทศ.
พวกเขาทำให้เกิดการทดลอง ความสนุกสนาน และความขบขันในขณะเดียวกันได้รักษาการเข้าใกล้ผู้ที่ยอมรับไปเพียงส่วนน้อยที่สุดในข้อเสนอทั้งนี้เพื่อเป็นการประนีประนอมและระดับความละเอียดที่ให้เครื่องหมายการค้าที่กำลังถูกจำได้ทั่วไปนั้นแก่การออกแบบสวิส. Altitude คือหนังสือที่ละเอียดมาก เป็นสิ่งที่เดิน และทดสอบว่าเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ดี ภายใต้เงื่อนไขการวิเคราะห์ของการออบแบบที่ร่วมสมัยของสวิส ได้ผ่านการเข้าใจ ข้อความ บทสัมภาษณ์ และคำวิจารณ์ จากนักออกแบบและบรรณาธิกาของพวกเขา

Contemporary swiss graphic design

Hello!

Hello!